LA MUSICA CEREMONIAL MASÓNICA

Artículo publicado inicialmente en castellano, inglés y francés en la 10° edición de la revista “Linea Infos” dedicada a "La Expresión Artística en el Proceso Masónico", con contribuciones de ambos lados del Atlántico, (https://www.webfil.info/post/la-musica-ceremonial-mas%C3%B3nica)

 

Por: Iván Herrera Michel

 

La música ceremonial Masónica no es más que la puesta en escena en las Logias, a partir del siglo XVII, de una muy vieja habilidad cultural profundamente arraigada en la humanidad que al parecer surgió en el Paleolítico Superior hace un poco más de 40.000 años. Los antropólogos han llegado a la conclusión de que en esos tiempos ya se utilizaban flautas en contextos rituales, y han encontrado una de hueso de oso en la actual Eslovenia que data de hace unos 43.000 años de la que se discute si era de los neandertales, y otra en Alemania de marfil de mamut de alrededor de 35.000 años que se atribuye a los cromañones.  

                

Al nacer la Masonería especulativa a principios del Siglo XVIII, es en las Constituciones de Anderson de 1723 en donde hallamos las más antiguas canciones impresas. Y a partir de esa fecha las encontramos en todas partes en muy variadas formas, ya sea a la manera de himnos, cánticos, composiciones instrumentales, marchas, Etc. Experimentando un notable florecimiento.

                    

Su propósito principal ha sido el de recrear y ambientar las historias, mitos y alegorías de la Masonería además de animar los banquetes. Estas composiciones musicales se ajustaban a los estilos populares de lugar y época y estaban diseñadas principalmente para el disfrute y el regocijo de los miembros de las logias, y celebraban frecuentemente las virtudes y habilidades de sus líderes culminando con una invitación a brindar en su honor.

                     

Pero también las encontramos destinadas a momentos específicos del ritual como a la entrada al Taller, el reconocimiento de los HH:., el encendido de las luces, el preguntar por la hora de iniciar o concluir los trabajos, la apertura de los mismos, un receso, la circulación del Tronco de la Viuda, la Cadena de Unión, el apagado de las luces, la salida del Taller, las pruebas, las purificaciones, los viajes… 

                     

Se destacaron en el siglo XVIII como compositores de música Masónica Jean Christophe Naudot, Luis Nicolás Cleramboult, François Girourt, y sobre todo Wolfgang Amadeus Mozart, quienes otorgan a la música Masónica carta de nobleza componiendo verdaderas obras maestras. En el extremo productivo se encuentra W. A. Mozart, con once piezas magistrales compuestas especialmente para la Orden.

                     

Ahora bien, ¿Qué características debe poseer una composición para ser considerada como Masónica? La respuesta es sencilla: Que habiendo sido preparada para uso exclusivo en las Logias o dispuesta para ese fin, brinde en su composición un aire portador de emoción y que gracias a la letra, a la música y/o la voz del cantante, se trascienda las diferentes fases de una ceremonia Masónica.

                         

Las letras siempre hacen referencia a los valores morales o a las cualidades Masónicas. Verbi gracia, los principios de libertad, igualdad y fraternidad, al tiempo que se convertían en la divisa de la República Francesa eran promulgados en las Logias y se encuentran en el texto de sus canciones, al lado de símbolos esenciales de la Masonería como el compás, la escuadra, la piedra bruta y tallada, el cincel, etc.

                       

Los estudiosos han encontrado que sí existen modos musicales Masónicos. Por ejemplo: la tonalidad de Mi bemol mayor portando tres bemoles, sería Masónica bajo la explicación de que el simbolismo de la Orden hace a menudo referencia al número tres. Es innegable que los Masones compositores lograron introducir con éxito alusiones simbólicas relacionadas con la Masonería en sus obras.

                      

Un claro ejemplo se encuentra en la obertura de "La Flauta Mágica" de Mozart, cuyo libreto escribió el también Masón Emanuel Schikaneder. En esta pieza, el compositor emplea la repetición de tres veces tres acordes, un recurso rítmico que no deja lugar a dudas sobre su intención de representar la batería del Grado de Aprendiz.

                            

Sin embargo, los especialistas coinciden en que no es posible componer música Masónica relegando la inspiración melódica en la búsqueda de una construcción puramente matemática o geométrica para reflejar el simbolismo de la Orden. De allí, solo puede resultar un maridaje musical deficiente y sin mayor calidad, contraviniendo el principio fundamental de que la música en las reuniones debe, ante todo, provocar una emoción en el oyente que complemente y enriquezca los contenidos del método de construcción Masónico en curso.

                          

“La Flauta Mágica” es una obra escrita por y para Masones, y para su comprensión plena hay que conocer la ceremonia de Iniciación del Rito Zinnendorf, tal como se practicaba en Austria en los 1700s y lo conoció Mozart, y no cómo se lleva a cabo en el Siglo XXI. Este es un rito exclusivamente cristiano trinitario que consta de siete Grados con marcadas diferencias con los ritos Escocés Antiguo y Aceptado, Francés, York, Emulation o el Menfis Mizraim, para solo citar unos cuantos ejemplos de los más practicados en la Europa latina, las islas británicas, las tres Américas y África.

                         

De otro modo, "La Flauta Mágica" no sería más que un cuento de hadas entretenido, salpicado de uno que otro contenido Masónico, basado en la cultura popular alemana, en donde el humor de Papageno se convierte en el foco principal, eclipsando la exaltación de la virtud, la justicia y la luz que disipan las fuerzas del mal. Así como los elogios a una sabiduría sustentada en el conocimiento de la verdad. Es la mirada desde el Rito Zinnendorf del Siglo XVIII lo que brinda la comprensión plena de los elementos que confieren a "La Flauta Mágica" la totalidad de su carácter Masónico.

                         

La lista de los Masones que han sido músicos es larga. Además de los citados incluye a I. J. Pleyel, Johan Christian Bach, Jean Sibelius, Franz Joseph Haydn, Felix Mendelssohn Bartholdy, Hector Berlioz, Nicolo Paganini, Franz Liszt y John Philip Souza, entre los clásicos, así como cultores de la música popular de la talla de Duke Ellington, Nat “King” Cole, Louis Armstrong… pero siempre hay que distinguir que muchos de ellos no compusieron obras para ser interpretadas con fines Logiales, aunque durante su paso por la Orden con frecuencia deleitaban con el ejercicio fraternal de su talento. Por lo tanto, su música no puede ser considerada como Masónica.

                       

La importancia de la música en la Masonería es de tal naturaleza, que en la mayoría de las Logias, sin distingo del rito en que se trabaja, eligen a un oficial encargado de una “Columna de la Armonía” dispuesta para dotar de melodías a las ceremonias y los ágapes.

                          

No se trata de solo hacer sonar el himno nacional en la Instalación de dignidades, de ambientar las pausas con la “Pequeña Cantata Masónica” y, en ocasiones luctuosas, la “Marcha Fúnebre Masónica K477” de Mozart, o de adornar las Tenidas entonando la “Canción de la Alegría”, en la versión que empieza con “Escucha, hermano / la canción de la alegría / el canto alegre del que espera / un nuevo día. / Ven, canta, sueña cantando / vive soñando el nuevo sol / en que los hombres / volverán a ser hermanos...”. 

                   

Escuchar las melodías apropiadas, entrelazadas con cada momento de un ritual Masónico, siempre es una experiencia maravillosa que no debe eclipsar a los dos principales protagonistas de los trabajos que son la palabra y el silencio, sino por el contrario constituir con ellos un solo corpus iniciático.